Кабуки — это традиционный японский театр, который славится своими захватывающими драматическими постановками, ярким макияжем, сложными костюмами и уникальным использованием музыки, танца и мимики.
Однако, это не просто театр, это наследие, которое Япония гордо представляет миру, стоя наравне с такими классическими формами искусства, как Но и Бунраку. Этот вид искусства, признанный ЮНЕСКО как нематериальное культурное наследие, уходит корнями в далекую эпоху Эдо, сохраняя свою актуальность и в современном мире.
Кабуки отличается яркой театральностью, сочетающей в себе музыку, танец и пантомиму. Эти элементы дополняются внимательно подобранными костюмами и продуманными декорациями, создавая неповторимые сценические образы. Истории для представлений часто заимствуются из региональных мифов и исторических сюжетов, добавляя представлениям глубину и разнообразие. Несмотря на свою многовековую историю, традиционный театр не утратил своей актуальности, благодаря чему и заслужил международное признание.
Современные исполнители и техники, являющиеся наследниками первых актеров и методов, продолжают верно следовать традициям, сохраняя это искусство почти неизменным на протяжении веков. В данной статье мы раскроем вам все тайны кабуки, рассказав о его значении, истории и уникальных фактах, делающих этот театр одновременно классическим, сложным и захватывающим.
Что такое театр Кабуки?
Кабуки (歌舞 伎), изначально состоящее из трех иероглифов — “ка”(歌) (петь), “бу” (舞)(танцевать), и “ки” (伎)(искусство) — представляет собой нечто большее, чем просто сочетание пения и танца. Это впечатляющее визуальное представление, где каждый аспект, от костюмов и освещения до реквизита и декораций, разрабатывается с целью создать захватывающее зрелище, привлекающее внимание зрителя не только содержанием, но и внешним впечатлением.
В кабуки больше, чем просто история; это диковинное визуальное представление, акцентирующее внимание на эстетике. Элементы производства такие, как костюмы, освещение, и декорации, умело дополняются песнями и танцами, создавая грандиозное зрелище. В этом искусстве каждый аспект является неотъемлемой частью единого шоу, что делает кабуки уникальным и незабываемым опытом.
Как и когда возникло это японское сценическое искусство?
Этот вид искусства, который сегодня является исключительно мужским, был заложен женщиной. Идзумо-но Окуни, синтоистская жрица, начала выступать в Киото в начале 1600-х, основав женскую труппу из общественных неудачников и жриц любви. Эти выступления, известные как онна-кабуки, стали первыми шагами. Представления быстро завоевало популярность, вызвав интерес даже у Императорского двора. Но вскоре, из-за ассоциации с низким социальным статусом, женщинам было запрещено выступать, затем незрелым юнцам, и, в конечном итоге, роли полностью перешли к взрослым мужчинам.
Изначально все воспринималось как эксцентричное развлечение простого народа, благодаря смелости и непристойности. Слово “кабуки” происходит от глагола кабуку, что означает “вести себя странно”. Веками искусство трансформировалось, и к 18 веку, своему золотому времени, была сформирована структура выступлений, типы персонажей и традиции, которые сделали его одним из самых известных искусств Японии.
Этот путь от раннего авангарда до зрелой и утонченной формы искусства подчеркивает его фундаментальность и уникальность. Искусство, которое началось как потайное развлечение, преобразилось в одно из самых величественных и восхищаемых японских традиций.
О чем эти пьесы?
Кабуки разделяется на три основные категории: джидаймоно (исторические и легендарные сюжеты), сэвамоно (современные истории после 1600 года) и сёсагото (танцевальные драмы). Это искусство выходит за рамки простого представления, обогащая зрителя сложным визуальным зрелищем, как это видно в танцевальных выступлениях, например, Накамуры Умемару в Японском саду Портленда.
Центральная драматическая тема заключается в противостоянии моральных идеалов и человеческих эмоций. Японская мораль, основанная на принципах синтоизма, буддизма и конфуцианства, сталкивается с личными чувствами, такими как месть и любовь, подчеркивая конфликт между личными желаниями и общественными обязательствами. Эти дилеммы часто ведут к трагическим развязкам в пьесах.
Помимо эмоционального и морального глубокого погружения, пьесы уделяют внимание общему визуальному впечатлению. Сложные костюмы, сверхъестественные преобразования и визуальные эффекты преобладают, предлагая зрителям не просто театр, а целое зрелище, которое заставляет задуматься и восхищает своей красотой.
Известные пьесы кабуки: от верности до призраков
Уникальная форма театрального искусства Японии, представляет широкий спектр историй, от героических эпопей до трагических любовных историй. Вот несколько знаковых пьес, иллюстрирующих это многообразие:
- “Канадахон Чушингура” (Сокровищница верных слуг) демонстрирует драматическую историю о самураях, отомстивших за смерть своего хозяина, что привело к их коллективному самоубийству. Эта пьеса основана на реальных событиях и относится к жанру джидаймоно.
- “Сугавара Дэндзю Тенараи Кагами” (Сугавара и секреты каллиграфии) рассказывает о жизни и изгнании ученого Сугавара-но Митидзане. Эта история, вдохновленная эпохой Хэйан, затрагивает тему мести из загробного мира.
- “Сонедзаки Синдзю” (Любовное самоубийство в Сонедзаки) представляет собой сэвамоно — историю о запретной любви и самоубийстве пары в храме, посвященном Сугаваре-но Митидзане.
- “Банчо Сараясики” (Особняк с блюдами в Банчо) воссоздает рассказ о призрачном мести служанки Окику, брошенной в колодец ее отвергнутым ухажером. Этот рассказ послужил вдохновением для современного романа “Звонок” и одноименных фильмов ужасов.
- “Ёцуя Кайдан” (История о призраках Ёцуи) является классикой призрачной фантастики, рассказывающей о мести, предательстве и умственном расстройстве.
Эти пьесы не только разнообразны по содержанию, но и демонстрируют глубокие темы морали, чести, любви и мести, характерные для кабуки. В каждом представлении зрители могут ожидать увлекательное сочетание драматического сюжета и визуального искусства, подчеркивающего уникальность и богатство традиционного японского театра.
Лучшая версия твоего СЕНСЕЯ
Овладевай японским – Умно и Гибко! Наш курс предлагает самый эффективный подход к изучению японского языка, с помощью передовых технологий искусственного интеллекта. Учитесь в удобное для вас время, в любой точке мира, используя лучшие инструменты для достижения реальных результатов. С нами вы шаг за шагом освоите японский, преодолея языковой барьер с лёгкостью и удовольствием. Начните свой путь к владению японским – уже сегодня!
Звезды японских пьес: легенды, продолжающие вековые традиции
Богатая история кабуки начинается с Идзумо-но Окуни. Именно она выделила множество выдающихся драматургов и актеров, формируя уникальное наследие.
Чикамацу Монзаэмон (1653-1725), драматург, сопоставимый с Шекспиром, оставил неизгладимый след, создавая сценарии, которые превосходили визуальные эффекты своими глубокими темами и персонажами. Его работы, особенно “Любовное самоубийство в Сонедзаки”, продолжают оставаться важными элементами театра.
В эпоху Монзаэмона выделялись актеры Саката Тодзюро I и Итикава Дандзюро I, каждый со своим уникальным стилем исполнения — от реалистичного и нежного до напыщенного и мощного. Эти стили легли в основу многих современных исполнений, а их сценические имена стали символом продолжения традиций.
Среди современных звезд выделяется Бандо Тамасабуро V, величайший оннагата нашего времени, чье мастерство и женственность на сцене продолжают восхищать зрителей на протяжении более шести десятилетий. Его тяга к “миру красоты” подчеркивает вечную привлекательность японского театра для актеров и аудитории.
Эти имена, вместе с поколениями актеров, такими как Итикава Дандзюро XII и Саката Тодзюро IV, поддерживают живой дух кабуки, демонстрируя, как древнее искусство продолжает преображаться и оставаться актуальным для новых поколений.
Каковы ключевые элементы выступления?
К настоящему времени вы знаете, что пьесы сочетают в себе множество взаимосвязанных элементов, в первую очередь песни и танец. Вот более подробный взгляд на основные компоненты пьес.
Песня и Музыка
Музыка задает настроение и ритм сценам, с певцами и инструментами, включая сямисэн, создающими аудио ландшафт. Музыканты могут находиться как за кулисами, так и на сцене, добавляя глубины представлению.
Танец как Выражение
Танец вплетен в ткань повествования, от изящных движений оннагата до веселых прыжков комедийных персонажей. Завершаются представления танцевальным финалом, демонстрирующим мастерство ансамбля.
Техники и Хореография
Кабуки использует уникальные техники, такие как тачимавари (сценический бой), роппо (имитация ходьбы), нингёбури (кукольное мастерство) и хикинуки (смена костюма на сцене), усиливающие впечатление от игры актеров.
Костюмы и Макияж
Традиционные кимоно и сложные парики, украшенные золотыми и серебряными нитями, добавляют визуальной привлекательности. Макияж, или кешо, подчеркивает черты характера, используя символические цвета и узоры.
Декорации и Реквизит
Сложные декорации и реквизит добавляют магии, с подвижными элементами, ловушками и занавесками, создавая иллюзии перемещений и трансформаций. Помощники на сцене, носящие черное, незаметно поддерживают актеров.
Участие Аудитории
Интерактивность с аудиторией — важный элемент, где зрители могут выражать свою поддержку, делая представление живым и динамичным.
Влияние кабуки на современное искусство и культуру
Хотя кабуки может казаться традиционным историческим наследием Японии, его долговечность и влияние простираются далеко за пределы театральных залов Токио и Киото. Особенно заметно влияние кабуки на аниме, где преувеличенные эмоции и стилизованные движения отражают характерные черты японского театра. Так, в аниме широко используются не только драматические сюжетные повороты, но и похожие визуальные эффекты.
Начиная с конца 19-го века его влияние ощутимо и в западном театре, . Это видно на примере абстракционизма, который заменил традиционные реалистичные нарративы. Даже творчество Теннесси Уильямса отражает элементы кабуки, особенно в его поздних работах, где он отходит от реалистичного диалога в пользу более абстрактных форм выражения.
Также кабуки вдохновило множество западных авторов и режиссеров 20-го века, проникая в кинематограф и трансформируясь в локализованные и переведенные версии знаменитых пьес и историй, таких как “47 ронинов”, “Кольцо”, и “История о призраке Ёцуи”.
Таким образом, кабуки является не только свидетельством богатой культурной истории, но и ключевым элементом в развитии глобального искусства и развлечений.
Где наблюдать искусство и его влияние за пределами Японии
Кабуки, яркий символ японской культуры, привлекает зрителей по всему миру своими уникальными представлениями. Спектакли, представляющие собой смесь драмы, танца и музыки, проводятся не только в Японии, но и за её пределами, демонстрируя глобальное влияние этого искусства.
В Токио, центре кабуки, расположены три основных театра: Кабукиза, Синбаси Энбудзё и Национальный театр, каждый из которых предлагает зрителям уникальные впечатления. Кабукиза, старейший из них, после реконструкции продолжает радовать аудиторию традиционными постановками. Аудиогиды на английском доступны в Кабукиза и Национальном театре, облегчая понимание спектаклей для иностранных гостей.
В Киото выделяется театр Минамида, расположенный на исторической родине кабуки. Основанный в 1610 году, Минамида продолжает восхищать зрителей постановками высокого класса. В Осаке театр Шотикудза, а в Фукуоке – театр Хакатаза также принимают зрителей, желающих насладиться зрелищем.
За пределами Японии, театральная труппа Сётику активно гастролирует по миру, представляя кабуки международной аудитории. Кабуки воспринимается не только как элемент японской культуры, но и как вдохновение для творцов во всем мире. Портлендский японский сад и театральная труппа Австралийского национального университета являются примерами культурных центров, продвигающих кабуки за границей.
Онлайн-платформы, включая YouTube и Kabuki Web, предлагают доступ к классическим произведениям, позволяя зрителям по всему миру ознакомиться с этим уникальным искусством. От классических до современных адаптаций, таких как сотрудничество Кабуки и Звёздных войн, интернет открывает новые горизонты для распространения кабуки.
Лучшие книги для исследования японского театра
Его богатая история и сложность, вдохновляет любителей театра по всему миру. Чтобы глубже понять это искусство, предлагаем пять избранных книг. Они раскрывают различные аспекты театра, от сценических истории до анализа пьес.
1. “Кабуки, Зеркало Японии: Десять пьес” Кесако Мацуи
Эта книга является отличным введением для начинающих. Мацуи через десять пьес показывает эволюцию кабуки, от 17-го века до современности. Книга позволяет оценить, как кабуки отражает изменения в японском обществе.
2. “Эдо Кабуки в переходный период” Сатоко Симадзаки
Симадзаки анализирует “золотой век” кабуки и его влияние на общество Эдо. Особое внимание уделяется связи кабуки с формированием национальной идентичности.
3. “Кабуки: Пять классических пьес” Джеймса Р. Брэндона
Для понимания сущности кабуки необходимо знакомство с пьесами. Брэндон предлагает доступные переводы и комментарии к пяти знаковым произведениям.
4. “Игра Кабуки на сцене: Блеск и бравада, 1697-1766” Джеймс Р. Брэндон
Продолжение предыдущей работы, включает 25 пьес, иллюстрирующих ранние годы кабуки. Этот период отмечен яркостью и хаосом, что делает книгу ценным ресурсом для изучающих.
5. “Японский театр Кабуки” А. К. Скотт
Скотт предлагает обширный обзор кабуки, анализируя актерские стили, сценографию и известные пьесы. Это мост между академическим изучением и доступными обзорами кабуки.
