Акира Куросава
Именно цельность придает силе формального западного стиля этому режиссеру, главной заботой которого является история. Куросава был предшественником множества кинематографических стилей, и его работа также повлияла на такие блокбастеры, как « Звездные войны» (Джордж Лукас, 1977), повествовательные заставки которых, среди прочего, принадлежат этому мастеру. Некоторые из его величайших произведений - это трагедии, адаптированные из Шекспира, такие как «Кровавый трон» (1957) и « Ран» (1985), хотя в его более интимных фильмах, трансцендентных гуманистических произведениях, таких как «Икиру» (1952) и его шедевр «Дерсу Узала» (1975), подавляющие экзистенциалистские сюжеты.
Шохей Имамура
Выдающийся представитель японской новой волны, этот режиссер является контрапунктом Куросавы и ставит под сомнение гуманизм как таковой. Имамура изображает, как экономическая система изменила дух Японии, в таких фильмах, как «Порнографы» (1966), «Баллада о Нараяме» (1983), « Черный дождь» (1989) и «Баллада о Нараяме» (1983) и «Угорь» (1997). выиграл Золотую пальмовую ветвь в Каннах.
Ясудзиро Одзу
Режиссер, которого обожали и подражали многие, включая Вима Вендерса и Джима Джармуша, которые регулярно использовали 50-миллиметровый татами на уровне татами, создавая необычный способ фронтального приближения к оси действия. Одзу просто рассказывал милые истории о послевоенном японском среднем классе. Он создал несколько шедевров, в том числе « Токийскую историю» (1953), в которой просто описывается, как пожилая пара едет в Токио, чтобы навестить своих детей и обнаруживает, что у них нет времени на то, чтобы их увидеть. Таков был кинематограф Озу, моральный урок, но он был настолько близок его персонажам и с таким уважением, что они не были ни сентиментальными, ни милыми, а полностью противоположными.
Кино против войны
Рассматривая японское кино, нельзя не упомянуть антивоенные фильмы Кона Итикавы, мощные и социально ответственные истории, создавшие целую школу, такие как «Бирманская арфа» (1956). Стоит отметить, что без этих фильмов не было бы такой современной классики, как «Тонкая красная линия» (Терренс Малик, 1998) или « Письма с Иводзимы» (Клинт Иствуд, 2006). В этом антивоенном жанре мы могли бы также упомянуть антиядерное кино существ во главе с Иширо Хонда и его определяющим творением, монстром Годзиллой , 1954 года.
Якудза
Еще один любопытный жанр японского кино конца 1950-х - якудза. Имея явное отношение к голливудским гангстерским фильмам, этот жанр задокументировал использование и обычаи японской мафии, культурного феномена, который имеет свои предшественники в самурайской традиции с ее кодами юмора. Со временем кинематограф Якудза станет крайне жестоким в руках таких режиссеров, как Такаши Миике, с такими фильмами, как Гозу (2003).
Сейджун Сусуки
Образцовый режиссер из жанра якудза, оказавший большое влияние на известных режиссеров, включая Тарантино. Сусуки снимал абсурдные фильмы, как и сама жизнь, в безумном ритме би-бопа, во многом благодаря джазу и использованию элементов кино Якудза, чтобы говорить о человеческом существовании.
От сюрреализма к террору
Хироси Тешигахара (1927-2001) был величайшим сторонником сюрреалистического кино в Японии. Такие фильмы, как «Женщина в дюнах» (1964) и «Лицо другого» (1966) метафорически исследуют темную сторону человечества и превозносят искусство кинопроизводства. Другие выдающиеся фильмы в этом жанре - прекрасный Квайдан (Масаки Кобаяси, 1964), представленный на большом экране с исключительным артистизмом, и Куронэко (Кането Синдо, 1968), произведение огромной экспрессионистской ценности, установленное в средневековой Японии.
Позже Нобухико Обаяси представит фильм « Хаус» (1977) новым способом создания фильмов, сочетающим поп-арт и хоррор. С другой стороны, Хидео Наката с «Кольцом» (1998) значительно повлиял на современные фильмы ужасов, и вместе с « Джу Он» (2000) Такаши Симидзу поместил Японию на карту коммерческого кино - оба даже ездили в Голливуд, чтобы снимать американские версии фильмов. свои фильмы.
Киёси Куросава можно считать высшим наследником этого сюрреалистического жанра ужасов с метафизическими сюжетами, которые могут быть мечтами, такими как « Исцеление» (1997) и « Харизма» (1999).
Розовый кинотеатр
Благодаря розовому кино японские фильмы добились международного успеха. Почти порнографические, эти фильмы о сексуальной эксплуатации были произведены независимыми студиями, которые внезапно стали миллионерами. В результате возникла новая волна японского кино: режиссеры дебютировали в этом жанре, а затем перешли в другие. Это своего рода кинопроизводство, которое развило авторский дискурс, используя отчуждение в качестве центральной темы и рассматривая альтернативные или политически корректные образы жизни. Нагиса Осима снял более 20 фильмов этого типа в период с 1959 по 1999 год, которые ставят под сомнение существующее положение вещей.
Ультра жестокий
Вскоре в японском кино появились ультра-жестокие стили с необычными поджанрами, такими как « Морская свинка» , которые слишком явны для любого уровня чувствительности. Часто лишенные сюжетов, их рассказы являются просто повествовательным предлогом для того, чтобы засеять поля крови. Несмотря на то, что этот кинотеатр возник из-за значительной пониженной чувствительности новой аудитории, из коммерческого кинотеатра, который требовал большего насилия, чтобы продать больше попкорна, из него также вышли выдающиеся режиссеры, такие как Такаши Миике ( Прослушивание ) и Сион Соно ( Самоубийство). Круг ).
Анимация
Японская анимация заслуживает отдельной главы. Без сомнения, высшим представителем этого жанра является Хаяо Миядзаки, чья работа выделяется тем, что подчеркивает человеческие ценности на основе исключительной техники, которая соединяется с публикой на эстетическом уровне, создавая зеркало, подвешенное во времени. Важнейшие фильмы - « Принцесса Мононоке» (1997) и « Сен к Тихиро-но Камикакуши» / «Унесенные призраками» (2001), а еще два режиссера, на которые стоит обратить внимание, - это Кастсухиро Отомо ( Акира ) и Сатоши Кон ( Паприка ).
Текущая панорама
В настоящее время стоит посмотреть Наоми Кавасе ( «Лес скорби» ). Она начала с документального фильма и использует этот подход к реальности, чтобы рисовать эмоциональные хайку. Обаятельный Хирокадзу Коре Эда (« Как отец, как сын» ), без сомнения, сейчас является ведущим режиссером Японии. С помощью эмоциональных портретов человеческих взаимоотношений в бесчувственную постиндустриальную эпоху оба режиссера вызывают сильные эмоции у аудитории, используя скромные ресурсы, показывая, что хайку более чем когда-либо присутствует в сердце японского кино.
