Японское искусство – одно из величайших сокровищ мира, но также на удивление сложно найти самую свежую информацию в Интернете.
Это полное руководство познакомит с наиболее вдохновляющими аспектами японского искусства : от старейшей сохранившейся шелкографии и великолепных гравюр 18 века до самого известного современного художника Японии Яёи Кусамы.
Искусство создают люди. Вот почему, рассказывая эти истории, мы уделяем пристальное внимание их социальным и политическим последствиям. Из этих 10 глав вы узнаете, например, почему природа всегда занимала центральное место в японском образе жизни и как в эпоху Эдо были созданы одни из самых изысканных картин с изображением красивых женщин.
Сцена современного японского искусства полна инноваций и творчества . Мы рады поделиться с вами некоторыми из самых гениальных современных художников, мастериц и мужчин, которые часто не так известны на международном уровне, как следовало бы.
Давайте нырнем прямо сейчас!
СОДЕРЖАНИЕ
1. Истоки японского искусства
2. Дзен и чайная церемония
3. Искусство самураев
4. Красота Эдо в гравюрах укиё-э
5. Традиционная японская архитектура
6. Расцвет японской керамики
7. Японское искусство: великолепие Мэйдзи
8. Современная японская архитектура
9. Японское искусство мастеров
10. Будущее японского современного искусства
1. Истоки японского искусства
Картина Кацусика Хокусая (1760-1849) «Великая волна у Канагавы », несомненно, является одним из самых известных произведений японского искусства. Это не случайно, что тема этой столь любимой гравюры на дереве – огромная сила природы и что на ней изображена величественная гора Фудзи.
Природа, и особенно горы, были излюбленным предметом японского искусства с первых дней его существования. До того, как буддизм был завезен из Китая в VI веке, религия, известная сегодня как синтоизм, была исключительной верой японского народа . По своей сути синтоизм – это почитание ками , или божеств, которые, как считается, обитают в природных объектах, таких как деревья, реки, скалы и горы. Чтобы узнать больше о религии синто, посмотрите, что такое синтоистские святилища !
Поэтому в Японии природа не является светским предметом . Изображение природного пейзажа – это не просто пейзаж , а, скорее, портрет священного мира и живущих в нем ками. Природа занимает центральное место в истории японского искусства и сегодня, посмотрите, например, эти 5 подлинных дизайнов японских садов .
Это почитание мира природы обретет много слоев нового значения с введением китайских стилей искусства – наряду со многими другими аспектами китайской культуры – на протяжении большей части первого тысячелетия.
Посмотреть в полном размере
Эта кропотливая картина эпохи Хэйан (794–1185) является старейшей сохранившейся японской шелковой ширмой , формой искусства, созданной у китайских предшественников (и сохранившейся до наших дней, см. Здесь художественные особенности японского дома ). Стиль узнаваем китайский, но сам пейзаж японский. Ведь сам художник, наверное, никогда не был в Китае.
Посмотреть в полном размере
Так началось создание независимого японского художественного стиля , известного как ямато-э (буквально японские изображения ): постепенная замена китайских природных мотивов более распространенными домашними разновидностями. Например, японские длиннохвостые птицы часто заменяли вездесущего китайского феникса, в то время как местные деревья и цветы заменяли незнакомые иностранные виды. Одно животное, которое часто можно увидеть в японском искусстве, – это кицунэ , или лиса. Вот еще несколько вещей, которые вы должны знать о лисе Инари в японском фольклоре ! Начали преобладать темы японской литературы и мифологии. Классические истории, такие как «Повесть о Гэндзи», можно увидеть в японском искусстве, .
Поскольку в период Хэйан прямые связи с Китаем прекратились , ямато-э становился все более сознательным заявлением о превосходстве японского искусства и культуры. Дзэн, еще один китайский импорт, превратился в строгую философскую систему, которая начала оказывать влияние на все формы традиционного японского искусства.
Посмотреть в полном размере
Дзенские монахи особенно любили рисовать тушью суми-э , отражая простоту и важность пустого пространства, занимающего центральное место как в искусстве, так и в религии. Один из величайших мастеров формы, Сэссю Тойо (1420–1506), демонстрирует новаторство японской живописи тушью в картине « Вид на Ама-но- Хашидатэ» , создавая живописные прибрежные пейзажи Японии с высоты птичьего полета. Суми-э продолжает оставаться одним из самых популярных видов искусства в Японии
Посмотреть в полном размере
Однако, возможно, нет ничего более впечатляющего, чем великая гора Фудзи . Совершенная коническая форма дремлющего вулкана и реальная угроза его смертельной ярости объединяются в внушающее благоговение существо, которому поклонялись и рисовали на протяжении веков.
Ирэдзуми, японское слово, обозначающее татуировку, является сложной и многогранной формой искусства. Несмотря на ассоциации с образами современных якудза, ирэдзуми на самом деле представляет собой сложную традицию дизайна, которая практиковалась в Японии на протяжении веков. Давайте узнаем какие секреты хранит традиционное японское тату. Ирэдзуми (入れ墨, буквально “введение чернил”) используется для обозначения особенного стиля японского татуирования, но […]
Кимоно сочетает изящество и культурное значение. Оно не только одежда, но и символ истории Японии. Название переводится как “носимая вещь”. Оно уходит корнями в далекое прошлое. Кимоно играет ключевую роль в жизни японцев. Оно отражает красоту, статус и сезонные изменения. Сегодня его носят на церемониях и праздниках. Оно часть наследия Японии. Статья расскажет о кимоно
Когда вы думаете о великом фехтовальщике, кто приходит вам на ум? В Японии всем известен Мусаси Миямото (宮本武蔵), основатель Нитэн Итирю「二天一流」. Он был сильнейшим фехтовальщиком, непобедимым на протяжении всей своей жизни. Даже после смерти его жизнь часто изображалась в Кабуки, Дзорури, романах и т. д., и он приобрел героическую популярность. Кроме того, его книга «Книга пяти колец»
Составляя этот список, пришлось порыться в интернете. Он охватывает множество жанров и возрастных категорий. Некоторые из них считают лучшей мангой этого года, другие были самыми известными в 1970-х годах. Я твердо верю, что манга найдется для каждого читателя. Надеюсь, одно из следующих названий вызовет у вас интерес. ЗАВЕРШЕННАЯ СОВРЕМЕННАЯ КЛАССИКА Если вы новый читатель манги и хотите познакомиться
Японская музыкальная культура богата красивыми мелодиями и текстами. Такие элементы, как природа и ностальгия, часто исследуются с помощью традиционной японской музыки (известной как хогаку ), и японские исполнители привнесли эту утонченную музыкальную эстетику практически во все другие жанры. Успокаивающие японские песни стали любимыми для слушателей по всему миру, а те, кто хочет выучить язык, могут использовать эти мелодии
От обложек альбомов и музыкальных клипов до уличной одежды и высокой моды до выдающихся культурных учреждений — отпечаток пальца Такаси Мураками присутствует во всей поп-индустрии. В его стиле органично сочетаются западные коммерческие образы и отсылки к японской поп-культуре с богатым культурным наследием страны, от буддийской иконографии до субкультур отаку. Несмотря на то, что Мураками вдумчиво
От боксерского ринга до самой престижной международной архитектурной премии — это необыкновенный путь японского архитектора Тадао Андо, на счету которого более 300 архитектурных достижений по всему миру с момента его старта в Осаке в 1969 году. Нетипичный курс Тадао Андо полностью самоучка . Бывший профессиональный боксер без архитектурного диплома, тем не менее, сегодня принадлежит к очень элитному составу
Японские стихи имеют долгую и богатую историю, которая насчитывает более тысячи лет. От известного хайку до менее известного катаута — существует множество разновидностей японской поэзии, которые развивались на протяжении веков. Японские стихи: краткая история японской поэзии Письменная японская поэзия существовала как форма искусства со времен китайской династии Тан (618–907 гг. н.э.), периода богатой культуры в Азии. В
Бонсай (盆栽) — красивая форма искусства в Японии, целью которой является сочетание навыков садоводства с японской эстетикой. Два его кандзи — бон (盆), означающий таз или поднос, и сай (裁), означающий посадка, — буквально переводятся как «посаженный в тазу» или контейнере. Если вы когда-нибудь видели эти «мини-деревья», то, возможно, удивитесь, узнав, сколько времени уходит на выращивание и бережное создание этих шедевров
Инструмент, привезенный из Китая в Японию в 16 веке, сямисэн – один из самых популярных традиционных струнных инструментов Японии. В жанре исполнительского искусства встречаются разнообразные инструменты сямисэн, как сольные, так и аккомпанементные, что подчеркивает, почему этот инструмент давно полюбился японцам. ИСТОРИЯ В течение 14-15 веков китайцы представили инструмент, называемый саньсянь, в королевстве Рюкю (нынешняя префектура