Японское искусство — одно из величайших сокровищ мира, но также на удивление сложно найти самую свежую информацию в Интернете.
Это полное руководство познакомит с наиболее вдохновляющими аспектами японского искусства : от старейшей сохранившейся шелкографии и великолепных гравюр 18 века до самого известного современного художника Японии Яёи Кусамы.
Искусство создают люди. Вот почему, рассказывая эти истории, мы уделяем пристальное внимание их социальным и политическим последствиям. Из этих 10 глав вы узнаете, например, почему природа всегда занимала центральное место в японском образе жизни и как в эпоху Эдо были созданы одни из самых изысканных картин с изображением красивых женщин.
Сцена современного японского искусства полна инноваций и творчества . Мы рады поделиться с вами некоторыми из самых гениальных современных художников, мастериц и мужчин, которые часто не так известны на международном уровне, как следовало бы.
Давайте нырнем прямо сейчас!
СОДЕРЖАНИЕ
1. Истоки японского искусства
2. Дзен и чайная церемония
3. Искусство самураев
4. Красота Эдо в гравюрах укиё-э
5. Традиционная японская архитектура
6. Расцвет японской керамики
7. Японское искусство: великолепие Мэйдзи
8. Современная японская архитектура
9. Японское искусство мастеров
10. Будущее японского современного искусства
1. Истоки японского искусства
Картина Кацусика Хокусая (1760-1849) «Великая волна у Канагавы », несомненно, является одним из самых известных произведений японского искусства. Это не случайно, что тема этой столь любимой гравюры на дереве — огромная сила природы и что на ней изображена величественная гора Фудзи.
Природа, и особенно горы, были излюбленным предметом японского искусства с первых дней его существования. До того, как буддизм был завезен из Китая в VI веке, религия, известная сегодня как синтоизм, была исключительной верой японского народа . По своей сути синтоизм — это почитание ками , или божеств, которые, как считается, обитают в природных объектах, таких как деревья, реки, скалы и горы. Чтобы узнать больше о религии синто, посмотрите, что такое синтоистские святилища !
Поэтому в Японии природа не является светским предметом . Изображение природного пейзажа — это не просто пейзаж , а, скорее, портрет священного мира и живущих в нем ками. Природа занимает центральное место в истории японского искусства и сегодня, посмотрите, например, эти 5 подлинных дизайнов японских садов .
Это почитание мира природы обретет много слоев нового значения с введением китайских стилей искусства — наряду со многими другими аспектами китайской культуры — на протяжении большей части первого тысячелетия.
Посмотреть в полном размере
Эта кропотливая картина эпохи Хэйан (794–1185) является старейшей сохранившейся японской шелковой ширмой , формой искусства, созданной у китайских предшественников (и сохранившейся до наших дней, см. Здесь художественные особенности японского дома ). Стиль узнаваем китайский, но сам пейзаж японский. Ведь сам художник, наверное, никогда не был в Китае.
Посмотреть в полном размере
Так началось создание независимого японского художественного стиля , известного как ямато-э (буквально японские изображения ): постепенная замена китайских природных мотивов более распространенными домашними разновидностями. Например, японские длиннохвостые птицы часто заменяли вездесущего китайского феникса, в то время как местные деревья и цветы заменяли незнакомые иностранные виды. Одно животное, которое часто можно увидеть в японском искусстве, — это кицунэ , или лиса. Вот еще несколько вещей, которые вы должны знать о лисе Инари в японском фольклоре ! Начали преобладать темы японской литературы и мифологии. Классические истории, такие как «Повесть о Гэндзи», можно увидеть в японском искусстве, .
Поскольку в период Хэйан прямые связи с Китаем прекратились , ямато-э становился все более сознательным заявлением о превосходстве японского искусства и культуры. Дзэн, еще один китайский импорт, превратился в строгую философскую систему, которая начала оказывать влияние на все формы традиционного японского искусства.
Посмотреть в полном размере
Дзенские монахи особенно любили рисовать тушью суми-э , отражая простоту и важность пустого пространства, занимающего центральное место как в искусстве, так и в религии. Один из величайших мастеров формы, Сэссю Тойо (1420–1506), демонстрирует новаторство японской живописи тушью в картине « Вид на Ама-но- Хашидатэ» , создавая живописные прибрежные пейзажи Японии с высоты птичьего полета. Суми-э продолжает оставаться одним из самых популярных видов искусства в Японии
Посмотреть в полном размере
Однако, возможно, нет ничего более впечатляющего, чем великая гора Фудзи . Совершенная коническая форма дремлющего вулкана и реальная угроза его смертельной ярости объединяются в внушающее благоговение существо, которому поклонялись и рисовали на протяжении веков.
